Salvadoras Dalī agrīnajos darbos ir zēns maksimālisms. Jauni vīrieši kļūst: jutīgāki pret apkārtējo realitāti, asi reaģē uz problēmām, meklē savu vietu dzīvē un daudz ko citu. Daudzos darbos ir redzama vientulība un rotājuma askētisms. Attēls “Meitene pie loga” ir viens no labākajiem mākslinieka darbiem jaunrades agrīnajā posmā.
Kategorija Gleznas
Rērihs ir kalnu dziedātājs. Uzskatot, ka cilvēkam jādzīvo tajās, viņš iemūžināja tos gleznās ar apskaužamu spītību un izveicību, it kā piešķirot viņiem jaunu dzīvi uz papīra. Šambala, lielas patiesības pilsēta, ir paslēpta kalnos. Atšķaidīts gaiss ir noderīgs, lai izprastu sevi, plānas kalnu virsotnes un to skaistums attīra dvēseli, un dzīve reālās dabas starpā, ko nav pieradinājusi tehnoloģija, stiprina ķermeni.
Tatjana Nazarenko ir viena no laikmetu pavērsiena māksliniecēm, kas strādāja Padomju Savienības laikā un savu dāvanu kā reklāmkarogu droši pārsūtīja mūsdienu Krievijai. Viņas gleznās parasti tiek attēloti cilvēki vai attēloti cilvēki, perspektīva tajās bieži tiek traucēta, personāži, kuriem nevajadzētu sadurties, vienlaikus parādās vienā vietā.
Katrīnas II laikā dzīvojošais Dmitrijs G. Levitskis bija tā dēvēto “svinīgo portretu” meistars, kur modeļi tika attēloti visā krāšņā ceremoniālajā apģērbā un regālijās. Šādos darbos viss tika rūpīgi pārbaudīts - gan attēlotās personas pozas, gan izskats, gan kostīms, gan, protams, fons. Kas attiecas uz modeļa sejas izteiksmīgumu, nevarēja pievērst lielu uzmanību gleznojamās personas reālās dabas atspoguļošanai.
Viss attēls ir piesātināts ar optimismu un prieku. Pirms mums ir glāze ar tēju un divām olām, pieticīga ziedu pušķīte un tējkanna. Audekls ir izteiksmīgs un iekšēji dramatisks. Liekas, ka viss notiek uz terases vienā ļoti saulainā rītā. Pirms mums ir galdiņš no gaiši brūna koka, kuru mākslinieks attēloja slīpi.
Iļja Ivanovičs Maškovs studēja pie slaveniem tā laika māksliniekiem - Korovina un Serova. Ar izcilu krāsu spēju mākslinieks gleznoja krāšņus, dinamiskus un izteiksmīgus klusās dabas. Mashkovs savās gleznās aktīvi izmantoja teksturētas un krāsu tehnikas, ar kurām viņš pastāstīja par konkrētu priekšmetu esamību viņu radītajā vidē.
Bosch ir viens no ziemeļu renesanses meistariem, kura stilu ekspertiem joprojām ir grūti noteikt. Viņi saka, ka viņš bija neprāts vai sektants. Ka ar savām gleznām viņš aprakstīja melno maģiju, ar kuru nodarbojās vai kuras viņš bija redzējis. Vai arī tas, ka viņš bija sirreālists, uz audekla izšļakstot attēlus tieši no zemapziņas - bieži viņa vārds uznirst ar Salvadora Dalī vārdu.
“Deja zobenu starpā” ir krievu mākslinieka Semiradska glezna, kas ir pārsteidzoša ar to, ka tajā nekas nav minēts par krievu māksliniekiem pazīstamās dzimtās zemes daudzināšanu. Parasti uzskatīja par labu manieri uzslavēt tautu vai smalkos baltos bērzus vai vismaz vēsturiskos mirkļus. Gleznas, piemēram, Semiradska gleznu, klejotāji uzskatīja par “radzētu dadzi”.
Tintoretto - Venēcijas dzimtā valoda, vēlās renesanses skolas pārstāvis, kas tomēr ir ļoti nosacīts - viņa darbam raksturīgs noteikts stils, ko viņš radījis darba gadu laikā. Viņu raksturo meistarīgs darbs ar vieglām, mazām detaļām, smalku seju izkopšanu.Neparasti talantīgais Tintoretto strādāja ļoti ātri, it īpaši, ja viņš kaut ko darīja pēc pasūtījuma, kas dažkārt padarīja viņa gleznas bezrūpīgas.
Bija vajadzīgas vairākas nedēļas, lai atrastu attēlam piemērotos Van Goga apavus, un pēc tam, atgriezies no tirgus, viņš tos atveda mājās - saputotus, bet joprojām cietus, pirms pārdošanas saremontētus un sakārtotus, agrāk, iespējams, piederēja dažiem kādu laiku viņi vienkārši stāvēja darbnīcas stūrī un, šķiet, aizņēma savu vietu.
Bībelē ir epizode, kas šķiet diezgan nežēlīga. Pēc ebreju aiziešanas no Ēģiptes zemes viņi četrdesmit gadus devās klejojot tuksnesī, meklējot apsolīto zemi.Pēc kāda laika cilvēki sāka murmināt - ūdens, pārtikas trūkums un ceļa trūkums lika šaubīties, vai verdzība Ēģiptē ir tik slikta .
Madonna ar ziedu Leonardo Da Vinci, kas attēlots jaunībā. Šajā laikā viņa gleznas ietekmēja Verrocchio darbs, kurš bija viņa skolotājs. Šī ir pirmā neatkarīgā mākslinieka radīšana, laikmetīgais pamanīja izteiksmīgu detaļu. Da Vinči attēlo dekanteri ar ūdeni. Viņam izdevās pēc iespējas reālāk nodot nosvīdušo ūdeni.
Orests Adamovičs Kiprensky uzzīmēja Davydov portretu 1809. gadā, kad karš ar Napoleonu bija tikko sācies. Šis attēls ir drosmīgā un spēcīgā varoņa, kurš tajā laikā bija dominējošais, poētiskā kulta atspoguļojums, kurš bija gatavs atdot savu dvēseli par savu dzimteni. Portrets viņa slavas dēļ ir saistīts ar Denisu Davydovu, lai gan no paraksta izriet, ka tas ir Ev.
Uz ugunīgo mākoņu fona, kas vērojams no vēsošās saules, mēs novērojam kaujas veterāna kustību pie Trafalgaras - kara kuģa "Valiant". Neliels ogļmelnu pašgājējs kuģis kaujas gigantu ved uz Temzas krastiem, kur tas tiks demontēts. Šis panelis pirmo reizi tika prezentēts sabiedrībai Karaliskajā akadēmijā jau 1839. gadā.
Šis sienas gleznojums tiek uzskatīts par labāko. Dažreiz to sauc par “Iesniegt”. Masačcio šo epizodi pārņēma no Evaņģēlija. Kristus kopā ar apustuļiem devās uz dažādām pilsētām. Kādu dienu viņi ierodas Caperanum. Pirms iebraukšanas bija jāmaksā tikai viens starters. Bet tiem, kas ieradās, naudas nemaz nebija. Kristus deva rīkojumu Pēterim.
1921. gadā krievu mākslinieks Kustodjevs smagas slimības dēļ jau bija ticis gulēts. Bet viņa uzrakstītā glezna “Pavasaris” šajā laika posmā izskatās kā īsta jautrības himna. Gaišas, pasteļotas, it kā saldas un ar cukuru pulverizētas mājas, debesis un zeme, cilvēki un dzīvnieki - viss attēlā redzamais ir salda bērnības sapņa iemiesojums.
1608. gadā mākslinieks Karavadžo, būdams Mesīnā, iepazīstas ar dižciltīgo tirgotāju. Turīgs tirgotājs pasūta viņam attēlu par brīvu tēmu. Gleznotājs audekls izvēlējās Bībeles stāstu par Lācara augšāmcelšanos: Tumšā alā vairāki vīrieši tur ķermeni, kas jau četras dienas bija gulējis zārkā.
Franču māksliniece Renē Magritte strādāja impresionisma stilā - pietiekami grūti, lai uztvertu tēlotājas mākslas plūsmu. Savos darbos viņš mēģināja apvienot nesaistīto, tādējādi paužot savu iekšējo pasauli, savu redzējumu par dzīvē notiekošajiem notikumiem.Daudzi no viņa gleznām palika nerakstīti - tie palika mākslinieka prātā formulētu koncepciju veidā.
Pēdējais holandiešu izcilā gleznotāja šedevrs ir grupas Sindiki portrets. Rembrandts izpildīja rīkojumu par organizāciju Amsterdamas draftu ģildē. Katru gadu domē tika ievēlēti jauni locekļi, kuru pienākumos ietilpa pilsētā izgatavoto audumu kvalitātes uzraudzība un labāko audumu paraugu atlase.
Ļaunās mēles sauc Vorholu par amatnieku no mākslas, un savā ziņā tas bija pat tuvu patiesībai. Fakts ir tāds, ka Vorhols bija vistuvāk pop mākslai. Apvienojot vienā fotoattēlā, dizainu un glezniecību, viņš saņēma diezgan pretrunīgi vērtētus darbus, kuru mākslinieciskā vērtība klasikas piekritējiem šķiet apšaubāma.
Avilovs attēloja kauju, kas notika starp krievu varoni un tatāru karotāju. Tieši no viņa sākās kaujas uz Kulikovo lauku.Avilovs šo audeklu uzgleznoja, kad bija iesākusies Staļingradas aizsardzība. Mākslinieks sacīja, ka viņa gleznu kompozīcija ir neticami vienkārša. Centrā redzam, kā aug divi zirgi.