Kategorija Gleznas

1625. gadā Rubenss izveidoja operatora zīmuļa portretu. Viņam nepatika šāda veida sievietes. Parasti viņa gleznās var redzēt dāmas, pārsteidzošas ar ķermeņu krāšņumu. Mākslinieks attēloja gandrīz meiteni. Viņa ir ļoti jauna. Šis ir īsts zieds, kas ir ļoti trausls. Visās iezīmēs ir jūtama bērna leņķība.Pēc zīmējuma pabeigšanas mākslinieks nolemj izveidot visu attēlu.

Apokalipse ir pasaules slavenā Albrehta Durera koka gravējumu cikls par reliģisku tēmu. Sērija, ko vācu mākslinieks veica trīs gadu laikā no 1496. gada, sastāv no 15 darbiem, kas attēlo Bībeles pēdējā sprieduma atklāsmi. Gravējumi tika publicēti divreiz. Un slavenākais ir Apokalipses četri jātnieki.

Mikelandželo savu ceļojumu sāka ar talantīgu skulptūru radīšanu. Pirms mums ir viņa pirmais darbs, kuru viņš 16 gadu vecumā prasmīgi cirsts no marmora. Jau no tā jūs varat saprast, ka šī ir īsta meistara radīšana. Tēlnieks šai mākslas formai piešķir savu. Pārsteidzošs neticami attēlu plastiskums.

Rubens - flāmu gleznotājs, baroka meistars - viņa gleznas atspoguļo gandrīz šī stila būtību. Viņš ir jautrs, gaišs, ar daudzām detaļām, viņi pagodina un pagodina dzīvi, pārstāvot gandrīz nelaimi nāves priekšā. Viņš deva priekšroku reliģiskiem un mitoloģiskiem priekšmetiem, īpaši atklājot senās Grieķijas mītus.

Lentulovu savā laikā sirsnīgi sauca par krievu futūristu, un daudzējādā ziņā tā bija taisnība. Viņa darbs, kas pārsniedz gleznu jomu, kuru raksturo spēcīga dinamika un plašai sabiedrībai nesaprotama problēma, saturēja visus futūrisma nospiedumus, lai tos uzskatītu par piederīgiem šai kustībai.

Audekls, kas izveidots 1634. gadā, Rembrandts nekad neizsaka tiešu protestu. Viņa radītais cilvēka ideāls ir pilnīgi pretrunā ar tā laika realitāti, un viņa gleznās atspoguļojas patiesas aizraušanās. Teātra drāmu brīnumainā kārtā aizstāj ar notikumiem, kas patiesībā notiek dzīvē.

Mēs redzam mīta māksliniecisko interpretāciju. Jupiters ilgojās, lai dēls būtu nemirstīgs. Bērns viņu dzemdēja parasta sieviete. Lai bērniņš dzīvotu mūžīgi, bija nepieciešams viņu piespiest pie pašas dievietes Juno krāšņās krūts. Viņas brīnumainajam pienam bija jādod nemirstība. Juno pārsteidza un netīšām satriecās atpakaļ.

1908. gadā pēc Sergeja Šukina pasūtījuma nākamo gleznu uzgleznoja franču fauvists Henri Matīss.Favisms kā jauna mākslas kustība neeksistēja ilgi, bet spēja sevi diezgan spilgti pierādīt gleznotāju gleznās. Šis attēla izpildīšanas stils pats par sevi sajauca vairākus komponentus un radīja bagātīgas avangarda gleznas.

Karavadžo ir itāļu renesanses laikmeta mākslinieks, viens no lielākajiem baroka meistariem. Tāpat kā vairums šī stila cienītāju, viņš priekšroku deva askētismam ar pārpilnību, un krāsu spilgtums un bagātība bija bāla. No visiem tiem viņš visvairāk mīlēja mītiskus un reliģiskus motīvus. Viņa “Jānis Kristītājs” ir glezna, ko sauc arī par “Jauneklis ar Aunu”, jo pazīstamais pravieša attēls tajā tiek interpretēts neparasti.

Halss ir lielisks holandiešu mākslinieks, kurš savas dzīves laikā joprojām bija rūdīts. Viņa gadījums bija tāds, kurā ģēnijs vispār nenovērtē savu ģēniju, patīk pakavēties krodziņos, aizmigt neparedzētās vietās un pamosties no ūdens spainīša uz galvas, taču tas nekļūst mazāk talantīgs vai mazāk cienījams.

Muša bija viens no slavenākajiem modernistiem, tas ir, no tiem, kuri uzskatīja, ka mākslai jābūt nedalāmai un samērīgai. Plaši pielietojot tās lietišķās jomas - izšuvumus, pērļu aušanu, gleznošanu uz auduma -, modernisti centās radīt vispilnīgāko un dzīvāko tēlu, kādu viņi uztver. realitāte.

Mēs redzam grandiozu audeklu. Mākslinieks varēja attēlot mūsdienu zemnieku Krieviju. Tas rodas it kā no brīnišķīgas miglas. Vienkārši nav iespējams uztvert visu zemi, tā ir tik milzīga, jo mākslinieks no liela augstuma raugās uz laukiem, pakalniem, upēm un kopām.

Botticelli izveidoja grandiozu attēlu, kas vienkārši nevar atstāt iespaidu. Tas attēlo dramatisku Pasludināšanas ainu. Uz grīdas ir stingri taisnstūri, tiek pārbaudīts arī sienu dalījums.Arceņģelis nupat ir lidojis pie Marijas.Jūtam kustību, kas netiek apturēta. Viņš nometās ceļos. Madonna un Erceņģelis lido viens otra virzienā.

Divdesmitā gadsimta sākumā strādājošā avangarda māksliniece Natālija Sergejevna Gončarova savos darbos neaprobežojās tikai ar vienu stilu. Viņu interesēja tādas tendences kā futūrisms un kubisms. Bet viņas darbs lielākoties tika veikts neo-primitīvisma stilā.Māksliniece bija iedvesmojusies no tautas mākslas, it īpaši tautas izdrukām, krievu ikonogrāfijas, kā arī pagānu dievu attēliem.

Glezna tika izveidota laikposmā no 1509. līdz 1511. gadam. Rafaels savu sienas gleznojumu veltīja dzejas tēmai, kas nekad nav izbalējusi. Pašā centrā mēs redzam slaveno Parnassus. Apollo spēlē flautu. Viņu ieskauj mūzas. Katram no viņiem ir rokās priekšmets, ar kuru viņa parasti tika attēlota. Šeit pulcējās visi dažādu laikmetu rakstnieki un dzejnieki.

"Stoker" Jaroshenko kļuva par vienu no pirmajām gleznām, kas stāsta par krievu tautas grūto likteni. Viņa kopā ar citiem, kas veltīti tai pašai tēmai, radīja proletariāta tēlu - darbinieks, kurš nebauda darbu, kurš darbojas kā liellopi labākajos apstākļos un kuru neviens vairs neatceras, domājot par karstu vannu vai ka ir pienācis laiks mazgāt bērnu.

Šajā laikā Ļermontovs bija tikai trimdā. Viņš izveidoja spilgtu pašportretu - mēs redzam cilvēku, kurš tērpies pūķu pulka uniformā. Raksturīga sarkanā apkakle, iespaidīgi epauleti, apmetnis un nemainīgs pārbaudītājs. Ļermontovs sevi attēloja ceļgala dziļumā. Pār vienu no viņa pleciem tiek izmests apmetnis. Tieši aiz tā ir jauna Kaukāza daba.

Attēls attēlo brīnuma fenomenu. Kad agrīnie kristieši izplatīja savu ticību visā pasaulē, bieži notika, ka pagāni negribēja viņos klausīties. Tā viens no jaunajiem apustuļiem nonāca nežēlīgā karaļa rokās, kurš par viņu smējās un piesprieda viņam ceturtdaļu. Tomēr, kad viņi apņēmās izpildīt sodu, izrādījās, ka jaunekļa ķermenis bija kļuvis neievainojams asīm un izpildītāji ticēja bailēm.

Kiprensky pietiekami ātri uzgleznoja šo portretu. Šajā laikā Žukovskis tikai gatavojās doties prom uz saules apspīdēto Itāliju. Pētnieki saka, ka šī aina nebija pabeigta. Klients īpaši lūdza nepabeigt kreiso roku. Tas tika darīts, lai nodotu iedvesmu un radošu impulsu.

Daudzi mākslinieki uzsvēra cilvēka tieksmi no tumsas līdz apgaismībai. Protams, tas uz audekla tika izteikts nedaudz savādāk nekā prasītā nozīme. Viena no šīm gleznām ir Fridriha Kaspara radīšana "Divas apsverot mēness". Darbs uzsver, ja ne tiekšanos, tad interesi par kaut ko nezināmu, spilgtu, bet noteikti nepieciešamo.